《安域情韵》是我的母校——安德逊初级学院中文学会的常年公开演出。毕业后，我每年都有回去学校捧场、支持学弟学妹。直到几年前，由于出现SARS疫情，导致《安》停办了两年，也从此切断了我跟演出之间的联系。 多亏学弟学妹的帮忙，时隔几年，我这个学姐今天（30/4）终于有机会回返学校，观赏《安2010》演出。
同届的华会朋友都无暇出席，让我有些迟疑，该不该去看演出，尤其明知自己应该是当晚“最老一届”校友。😂但我心里很渴望回去看一看，便下定决心出席。
从学校毕业至今已有16年，一踏入校门，就有一种既熟悉又陌生的感觉。学校的变化很大，增添了很多设施，即使我经常搭巴士经过学校，却还是对校内的变化惊叹不已。
抵达礼堂，我向接待处买票后准备进场。在门口收票的场务(usherer)学弟，居然用英语跟我说话！其实，以前就曾听说过：学生华文水准降低，导致中文学会出现青黄不接、参加人数不多和水准大跌的情况。但还没进场就遇上了，还是让我大感惊讶。中文学会叻，用英语未免太奇怪了吧？😑
进场后，学弟HH发现了我，便招呼我过去跟其他学弟妹一起坐。哇，他们个个都带了另一伴来捧场，有的还已经结婚、大腹便便了。我对大家的印象却还停留在以前可爱、清纯的学生模样，呀达～ 许久不见，大家难免有些生疏，几个学妹的名字，我甚至记不起来，真丢脸！😖
回头一看，发现以前教过我的华文老师，居然坐在后面一排！老师刚好也看到我，我便叫了一声“老师”。原来，老师已经退休了，目前过着“鹤似云游的生活、脱离制度”（据他自己形容）。一方面替老师高兴，但脑海里又对他的言外之意，闪过一个念头：难道是老师对教育制度心灰意冷，才选择退隐吗？？......
演出开始，司仪一开口，便是非常字正腔圆的京片子。不用说，一定是来自中国的学生。可是，接下来呈献的三部戏剧，几乎清一色是操中国腔的演员。我没有恶意或歧视，甚至对整场演出流利、标准的华语水平赞叹不已（我们以前的水准可没那么好！），但心里还是觉得怪怪的。另外，我因为听不惯他们的腔调，他们说话的速度也太快了，结果一些情节和对白，我完全“catch no ball”。不止是我，就连观赏演出的学弟妹也有同感。这或许点出了本地人和新移民在沟通方面的问题吧？
从这场演出也可以发现：新一代的学弟妹跟我们这一代之间的代沟。正如同时下青少年喜欢的事物，演出中也能看到学弟妹使用多媒体、hip-hop舞蹈（而且还是用来呈献乩童作法的动作！）等表演方式，让我对新一代的大胆创意佩服不已。回想起我们以前呈献《安》演出时，可是一板一眼、平铺直叙。
当然，演出地点也是关键：以前我们只能在狭小的Theatrette（小讲堂）表演，演出受到局限；现在的学生可幸运多了，能够在灯光音响设备完善的宽大礼堂表演，感觉当然不一样。另一点让我羡慕的是：这一代的演出宣传册子，居然是采用出版印刷的！根据我过去在出版社编辑的经验，就算是1C(黑白单色)印刷，但印制两、三百份、共12页的滑面纸质、比A5小一点的册子，加上美术排版，也得花几百块钱吧？回想我们那几届的《安》演出，可是低成本制作，只能靠手写+复印机+人工折册子的方式，来制作演出宣传册子。是因为现代的学生较富裕吗？还是学校更愿意花钱在学会上？？
我也发现，《安2010》呈献的3部剧，题材都很沉重、悲情、黑暗。虽然很有深度和思考空间，演员的演技也几乎跟外面剧团不相上下，但我觉得：似乎少了学生时代应有的快乐单纯色彩。
演出不到9点就结束了。令我喜出望外的是：在谢幕时，学弟妹们居然唱起了华会传统的<谢幕歌>！原本还担心这项传统会因为SARS那几年、演出停办而失传。经他们这么一唱，又勾起了我的回忆！过了这么多年，我连歌词和旋律都想不起来了，真惭愧。学弟妹们唱得不错，但节奏稍嫌太快，也少了停顿，听起来好像他们在赶场似的。唯一遗憾的是，另一项传统——“华会/校友、万岁！”口号并没有出现，实属可惜。
散场后，我跟着HH等学弟妹一起到附近的Mac聊天、吃东西。但周末人多，我们最后还是选择回到了AMK Central的KFC。其实，这家KFC可说是我们每届华会学生和校友在《安》演出结束后、必去的地点。我们原本没打算要延续这个“传统习俗”，但冥冥中还是安排我们这么做了。呵呵～ 我们边吃边聊观后感、彼此和其他华会成员的近况等，还暂定日后要办一个校友团聚会。
原来，华会在大家心中都留下了美好回忆，也因此成为系着大家友谊的一条线。纵使现在的安初华会已经同我们这代几乎脱离了关系，但我相信：若干年后，当他们也成为校友、一起回到母校看《安》演出时，应该也会跟我们一样，回想起自己曾为《安》演出筹备时的那份感动，并珍惜着那条将大家系在一起的华会线吧？
华会，万岁！！
